Orizzontale è un collettivo di architetti con base a Roma, il cui lavoro attraversa architettura, paesaggio, arte pubblica e autocostruzione. Orizzontale promuove dal 2010 progetti di spazi pubblici relazionali, dando forma ad immagini di città dismesse o inedite. Questi progetti sono stati terreno di sperimentazione per nuove forme di interazione tra gli abitanti e i beni comuni urbani, e al tempo stesso occasione per mettere alla prova i limiti del processo di creazione architettonica. Orizzontale ha costruito e sviluppato progetti in Italia, Spagna, Germania, Austria, Grecia, Ucraina, Portogallo, Olanda.

CHEAP è un progetto dì di public art fondato da 6 donne a Bologna nel 2013, è un collettivo, uno sguardo non obiettivo, un’associazione: il materiale che ha scelto di indagare è la carta – fino ad ora, non ha trovato niente di più effimero. Interviene prevalentemente sul paesaggio urbano, si occupa di linguaggi contemporanei, è impegnata nella ricerca di un equilibrio tra pratica curatoriale e attivismo. CHEAP è nata come un festival ma ha avuto il buon senso di diventare altro.

Claudio Morelli è un giornalista, regista e fotografo documentarista. Fondatore di Reversocollettivo e direttore editoriale di VDnews. Ha collaborato con i maggiori magazine internazionali, ha collaborato per tre anni con il progetto G124 di Renzo Piano e numerose aziende. Insengna all’Istituto Europeo di Design di Milano.

Nato a Strasburgo nel settembre 2009, Collectif Etc mira a raccogliere energie attorno a una dinamica comune di interrogatorio dello spazio urbano. Attraverso mezzi diversi e competenze diverse, il Collettivo mira ad essere un supporto per la sperimentazione.

Arts of the Working Class è uno street journal multilingue su arte, povertà, ricchezza e precarietà. Viene pubblicato ogni due mesi e contiene contributi di artisti e pensatori provenienti da diversi ambiti e in diverse lingue. I suoi termini si basano sulla classe operaia, cioè su tutti, e riporta tutto ciò che appartiene a tutti. Chiunque venda questo giornale di strada guadagna direttamente. I venditori trattengono il 100% delle vendite. Ogni artista il cui lavoro è pubblicizzato, progetta con noi la sua sostanza.

Allen è nato in Canada, vive in Europa ed è ricercatore senior presso il Critical Media Lab di Basilea, dopo aver ricoperto in precedenza incarichi come Canada Research Chair in Infrastructure, Media and Communications presso il Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD), responsabile della ricerca presso il Copenhagen Institute of Interaction Design (CIID) e vicedirettore del Culture Lab nel Regno Unito. Ha studiato ingegneria chimica ed elettrica, composizione musicale, arti mediatiche e filosofia della tecnologia in Canada, Scozia, New York e Svizzera e ha lavorato come chimico dei polimeri, ingegnere elettronico e designer museale. Il suo dottorato di ricerca, intitolato “Ways of Technical Knowing” e supervisionato da Siegfried Zielinski e Avital Ronell, ha sviluppato un’epistemologia materialista e una tecno-estetica delle infrastrutture naturali e tecniche. Allen è il fondatore e il primo attivatore di forme istituzionali, come spazi comunitari per l’arte e la tecnologia, progetti di public-making (“publishing”) e media lab.

Giulia Ricci è parte della redazione di Domus da marzo 2018. Ha studiato architettura all’Università IUAV di Venezia e al Politecnico di Milano, ha ottenuto una borsa di studio Erasmus presso KU Leuven, Bruxelles. Svolge attività di ricerca e curatela; ha contribuito a diverse pubblicazioni ed è co-autrice di “Dante Bini: Mechatronics” (2016).

Creato nel 2018, Calypso36o21 è un collettivo francese e marocchino a guida femminile fondato da Justine Daquin, Zoé Le Voyer, Manon Bachelier e Sanaa Zaghoud. Dal 2019 al 2021, il collettivo ha gestito Out.of.the.blue.map, un programma di ricerca curatoriale itinerante che ha operato in Francia, Marocco e Paesi Bassi. Il programma mirava a esplorare la liminalità dei territori mediterranei [fluidi + solidi]. È stato strutturato intorno a un ciclo di mostre, workshop, creazioni sonore e produzione di un lessico partecipativo.

Fulu Miziki Kollektiv è un collettivo di artisti Eco-Friendly-Afro-futuristici-Punk-Assemble che proviene direttamente da un futuro in cui gli esseri umani si sono riconciliati con la madre terra e con se stessi. Questo collettivo multidisciplinare di artisti ha sede nel cuore dell’Africa, nella capitale congolese Kinshasa. Da diversi anni i suoi membri dedicano molto tempo a concettualizzare un’orchestra fatta di oggetti trovati nella spazzatura, cambiando continuamente strumenti, sempre alla ricerca di nuovi suoni.

Realizzare i propri strumenti, i costumi e le maschere è essenziale per l’approccio all’ideologia musicale del Fulu Miziki Kollektiv. Il loro suono unico sostiene un messaggio panafricano di liberazione artistica, di pace e di sguardo severo sulla situazione ecologica della Repubblica Democratica del Congo e del mondo intero. Per Fulu tutto può essere recuperato e reincantato.

Gaia Crocella ha studiato Architettura in Svezia e in India e ha conseguito qualifiche in Architettura e Human Centred Design. Ha una notevole esperienza nell’uso del design e dell’educazione per potenziare le comunità, promuovere un senso di appartenenza e di integrazione.

Questo aspetto è stato particolarmente importante nel suo lavoro con le comunità di sfollati extracomunitari. Ha avviato un progetto di ricerca dal vivo (Interdine, 2019) che indaga il ruolo morale dell’architettura in un mondo caratterizzato da sfollamenti di massa, utilizzando i pasti discorsivi come piattaforma per l’integrazione attraverso il cibo. Attraverso l’atto di ospitare, Interdine ha sovvertito il rapporto tra ospite e ospitante. Interdine è stato nominato per la RIBA Silver Medal 2018 e inserito nella shortlist dell’YTAA 2020. Gaia ha collaborato allo sviluppo delle aule della Global Free Unit a Lesbo e Smirne nel 2019 e 2020. Ha condotto laboratori che hanno permesso agli studenti di architettura di lavorare insieme a volontari e residenti locali per esplorare, analizzare e mappare i campi profughi e fornire una comprensione olistica del contesto sociale ed edilizio in modo sensibile e critico. A Londra lavora come progettista urbano presso Publica, dove contribuisce allo sviluppo di visioni, strategie e linee guida per gli spazi pubblici, lavorando a stretto contatto con le comunità e le parti interessate della città. Gaia è anche docente associata e dirige uno studio nella fase 1 del corso di laurea in architettura presso la UAL Central Saint Martins, mentre è spesso docente ospite presso la Umeå School of Architecture in Svezia.

Carlotta Novella è un’artista, architetta, insegnante e conduttrice, che fa parte dello studio londinese Public Works. Dopo essersi laureata allo IUAV di Venezia e successivamente al programma MA Arch alla Central Saint Martins, ha sviluppato una pratica multidisciplinare che esplora l’idea di aggregazione e i nuovi strumenti creati dagli architetti per favorire la creazione di città partecipate. Il suo lavoro analizza come gli spazi, le strutture e i rituali di produzione e condivisione del cibo possano sviluppare pratiche civiche, promuovendo il coinvolgimento diretto e l’azione collettiva, per trasformare e recuperare la vita collettiva

È stata coinvolta in diversi progetti di opere pubbliche. Tra questi, WetLab con Assembly, We Are Cally per Islington Council, R-Urban Poplar, Desiccate with Care per la Biennale di Design di Istanbul, High Tea Roots per Lore of Blackfriars, il Rotherhithe Public Living Room, il disegno di The Ministry for Common Land per il Padiglione Britannico alla 17a Biennale di Architettura di Venezia e il Jersey Potato Connosseur con Fairland Collective.

Carlotta ha insegnato all’UAL, all’UCA Canterbury, all’UMA Svezia e attualmente è responsabile a tempo pieno del primo anno del corso di laurea in architettura alla Central Saint Martins, nell’ambito del programma Spatial Practice. Accanto al lavoro con le opere pubbliche e all’insegnamento, Carlotta sta attualmente sviluppando due progetti di ricerca legati alla sua terra d’origine: L’Atlante della Scrematura e l’Archivio delle Contrade.